華彙音響 2026-01-07



當壹位歌者用十年時間,行走山海、采撷民間最原始的聲音回響,會誕生怎樣壹場演出?
譚維維的《聲聲世世》風起八方劇場音樂會,給出了答案:壹場第十四屆中國藝術節的重量級展演,更是壹部同時入選文化和旅遊部“新時代創作工程”與“2023-2025舞台藝術創作行動計劃”“國家藝術基金大型舞台劇和作品資助項目”兩大國家級項目的作品。

它從北京走來,登陸山城-重慶大劇院·大劇場。這壹次,它要完成的,是將藏腔的蒼茫、華陰老腔的磅礴、南音的幽婉、川江號子的雄渾……
譚維維說,這是她作爲“歌者”的回看。十年采風,她把音樂視爲與土地、傳統、自我對話的橋梁。那麽,當這些極具地域特色與原始生命力的聲音站上現代劇場舞台,如何既保留其靈魂深處的粗粝與溫度,又能通過音響系統,清晰、有力、不失真地傳遞給每壹位觀衆?
問題的答案,交給了L-Acoustics & DiGiCo:壹套可貫徹“原生能量”的音響系統。設計團隊的目標只有壹個——讓譚維維采撷而來的每壹個聲音,無論多原始、多複雜,都能原汁原味被放大、傳遞。

《聲聲世世》自帶山河的底色。現場聲音在高亢入雲與低吟如訴間流動,極大的動態範圍對音響系統的還原度與承載力帶來了嚴峻考驗。

主擴聲系統,選擇了L-Acoustics Kara II。左右及中央聲道,每組各由9只Kara II組成線陣列。Kara II 體型緊湊,卻擁有超越體積的聲壓級和精准的指向性,非常適合劇場環境。其“Panflex”水平指向控制技術,讓工程師可以細致控制聲音覆蓋的範圍,保障重慶大劇院·大劇場裏,前排觀衆與樓座聽衆能夠享受到同樣飽滿的細節。

爲了承載作品中那些源自大地深處的節奏與低頻韻律,讓聽衆不只是“聽”到的低頻,而是能以身體“感受”到能的湧動,系統在超低頻上做了分層處理。左右兩側吊挂各吊挂了3只SB18超低音揚聲器,提供紮實而富有彈性的低頻基礎。而舞台前方的地面上,設計團隊則在左右各配置了壹組由2只KS28組成的超低音揚聲器組。


補聲系統的設計同樣精心。左右兩側的Syva+ Syva Low,以其優雅的柱式造型和寬廣的擴散角度,進壹步完整聲場覆蓋。前區則隱蔽布置了4只X8同軸點聲源音箱,它們負責填補舞台前沿聽衆的聽覺空白,讓靠近舞台的觀衆也不會遺漏任何壹絲來自歌者唇齒間的細微氣息。
調音台的“匠心”與“慧心”
面對《聲聲世世》這類融合了大量民族樂器、特殊音源與人聲的演出,調音師需要的是壹張既能處理複雜信號,又能快速響應藝術靈感,且安全可靠的台子。因此,PA的DiGiCo SD5 Quantum無疑是優秀的選擇。

其擁有強大的處理內核與音樂性的操作邏輯。Quantum引擎爲它帶來了極低的延遲和巨大的混音容量,這意味著,舞台上同時出現的多路信號,SD5 Quantum都能遊刃有余地進行處理、混合,並施加精確的效果。能忠實還原每壹件樂器、每壹副歌喉的本真特質。同時,它細膩的動態處理與豐富的高品質內置效果器,讓調音師能夠爲譚維維的嗓音,爲每壹件獨特的民族樂器,雕琢出恰到好處的空間感和融合度,讓古老的聲音在現代擴聲中,依然保有靈魂。
以當代技術,托舉古老靈魂

壹場成功的演出,觀衆記住的是舞台上的光芒。而像《聲聲世世》這樣的作品,其成功更在于:當聽衆陶醉其中時,可以忘記技術因素的存在。
他們只會記得,譚維維的歌聲如何帶著黃土高坡的風沙感撲面而來,記得古老樂器合鳴時那種讓人汗毛豎立的震撼……

技術不需搶戲,L-Acoustics & DiGiCo 只是彎下腰,用最專業、最可靠的方式,將歌者十年采風沈澱的生命回響,將那些跨越“聲聲世世”的中華音韻,穩穩地托起,然後清晰、有力、完整地,送達妳的心底。